Mỹ thuật

Mỹ thuật Đan Mạch có từ hàng trăm năm trước. Các công trình cổ xuất hiện ở nhà thờ, ví dụ bao gồm các bích họa như là của nghệ sĩ thế kỷ 16 được biết đến là Elmelunde Master. Nhưng mãi đến thế kỷ 19 thời hoàn kim của mỹ thuật Đan Mạch mới hòa vào những công trình nghệ thuật Đan Mạch lấy cảm hứng từ chính quốc gia này cùng lối sống và truyền thống tại đây. Christoffer Wilhelm Eckersberg đã tạo ảnh hưởng quan trọng đến việc nghiên cứu thiên nhiên của thế hệ sau, khi mà vẽ tranh thiên nhiên thịnh hành. Ông ấy có nhiều học sinh thành công, bao gồm Wilhelm Bendz (1804–1832), Christen Købke (1810–48), Martinus Rørbye (1803–1848), Constantin Hansen (1804–1880), Jørgen Roed (1808–1888), Wilhelm Marstrand (1810–1873), C. A. Jensen (1792–1870), J. Th. Lundbye (1818–1848), và P. C. Skovgaard (1817–1875).[24]

Điêu khắc

xxxxnhỏ|Tượng nàng tiên cá tại CopenhagenĐiêu khắc Đan Mạch là một hình thức nghệ thuật được công nhận cấp quốc gia có niên đại từ năm 1752 khi Jacques Saly được ủy nhiệm để giết vua Frederick V của Đan Mạch khi đang ngồi trên lưng ngựa. Trong khi Bertel Thorvaldsen (1770–1844) chắc chắn là người có cống hiến rõ rệt nhất trong thời của ông ấy, nhiều nhà điêu khắc cũng sản xuất ra những công trình nổi bật về điêu khắc Tân cổ điển, chủ nghĩa thực tế, chủ nghĩa lịch sử, và sau đó tạo nên bản sắc quốc gia. Từ thời hiện đại, nhiều công trình nổi bật của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa hiện đại đã được tạo ra, lấy cảm hứng từ xu hướng châu Âu, đặc biệt là từ Paris. Những nhà điêu khắc nổi tiếng hiện tại bao gồm Michael Kvium, Hein Heinsen và Bjørn Nørgaard, lĩnh vực này có rất nhiều người có nhiều tiềm năng và trở nên rất đa dạng.

Văn học

Người đóng góp chính cho văn học Đan Mạch chắc chắn là Hans Christian Andersen (1805–1875) với truyện cổ tích của ông, nhà triết học Søren Kierkegaard (1813–1855), người kể truyện Karen Blixen (1885–1962), người viết kịch Ludvig Holberg (1684–1754), và các tác giả hiện đại như Henrik Pontoppidan và Herman Bang.

Trong các tác giả Đan mạch ngày nay, có lẽ người nổi tiếng nhất với độc giả quốc tế là Peter Høeg (Smilla's Sense of Snow; Borderliners). Benny Andersen viết thơ, truyện ngắn và nhạc. Klaus Rifbjerg đã xuất bản hơn 100 tiểu thuyết cũng như thơ, truyện ngắn và kịch trên TV. Hai trong số các công trình của ông đã được dịch sang tiếng Anh: Nhân chứng về tương lai và Chiến tranh. Tiểu thuyết Đứa bé của Kirsten Thorup, chiến thắng giải Pegasus 1980, được xuất bản sang tiếng Anh bởi nhà in đại học Louisiana.

Kiến trúc

Kiến trúc Đan Mạch có nguồn gốc từ thời đại Viking nhưng bắt đầu được biết đến từ thời Trung cổ khi bắt đầu là nhà thờ và nhà thờ lớn phong cách kiến trúc Roman, sau đó là phong cách kiến trúc Gothic xuất hiện trên khắp cả nước. Được tạo cảm hứng từ các lâu đài Pháp và với sự hỗ trợ của các nhà thiết kế người Đan Mạch, kiến trúc thời Phục Hưng phát triển với nhiều cung điện hoàng gia tráng lệ. Kiến trúc Tân cổ điển đến với Đan Mạch từ Pháp và vào thế kỷ 19 từ từ hòa vào với phong cách Roman Quốc gia khi các nhà thiết kế người Đan Mạch tự nghĩ ra. Tuy nhiên mãi đến thế kỷ 20 các kiến trúc sư Đan Mạch mới bước đến tầm cỡ thế giới với thuyết chức năng rất thành công của họ. Vì vậy có nhiều nhà thiết kết tầm cỡ thế giới hơn như là Johann Otto von Spreckelsen người thiết kế Grande Arche ở Paris. Về mặt quốc tế, có lẽ kiến trúc sư được ca tụng nhiều nhất là người thiết kế ra Nhà hát Opera Sydney, Jørn Utzon, nhưng tại Đan Mạch, người đó là kiến trúc sư Arne Jacobsen người mà có lẽ tự hào nhất về phát triển 'phong cách hiện đại kiểu Đan Mạch', như là những chiếc ghế Thiên nga và Trứng nổi tiếng thế giới.[25] Một làn sóng kiến trúc sư Đan Mạch trẻ đang giành được danh tiếng quốc tế, như Bjarke Ingels với các công trình như Danish National Pavilion ở Expo 2010 Thượng Hải Trung Quốc.

Nhiếp ảnh

Nhiếp ảnh tại Đan Mạch đã phát triển từ sự bắt đầu của nghệ thuật năm 1839 đến nền nhiếp ảnh đương đại của châu Âu ngày nay. Những người tiên phong như Mads Alstrup và Georg Emil Hansen tạo con đường cho sự phát triển nhanh của nghề này trong nửa cuối của thế kỷ 19 khi cả nhiếp ảnh gia nghệ thuật và in ấn đã có nhiều đóng góp được công nhận tầm cỡ thế giới. Ngày nay những nhiếp ảnh gia Đan Mạch như Astrid Kruse Jensen và Jacob Aue Sobol đang hoạt động cả trong nước và nước ngoài, theo gia vào nhiền triển lãm quan trọng khắp thế giới.[26]

Thiết kế

Thiết kế kiểu Đan Mạch là thuật ngữ thường được sử dụng để diễn tả phong cách thiết kế và kiến trúc chức năng, thứ được phát triển vào giữa thế kỷ 20, bắt nguồn từ Đan Mạch. Thiết kế kiểu Đan Mạch theo điển hình được áp dụng cho thiết kế công nghiệp và đồ dùng gia đình, chúng dành nhiều giải thưởng quốc tế.

Nhà máy Sứ Đan Mạch ("Royal Copenhagen"), bao gồm Bing & Grøndahl, nổi tiếng với chất lượng của các sản phẩm gốm sứ và các sản phẩm xuất khẩu toàn thế giới. Thiết kế kiểu Đan Mạch cũng là một thương hiệu nổi tiếng, thường gắn liền với các nhà thiết kế và kiến trúc sư như Børge Mogensen (1914–1972), Finn Juhl (1912–1989), Hans Wegner (1914–2007), Arne Jacobsen (1902–1971), Poul Kjærholm (1929–1980), Poul Henningsen (1894–1967) và Verner Panton (1926–1998).[27] Georg Jensen (1866–1935) nổi tiếng về thiết kế đồ đồng hiện đại.

Các nhà thiết kế khác bao gồm Kristian Solmer Vedel (1923–2003) trong lĩnh vực thiết kế công nghiệp, Jens Harald Quistgaard (1919–2008) cho các đồ dùng trong bếp và Ole Wanscher (1903–1985) người có phương pháp thiết kế đồ dùng gia đình cổ điển.

Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế Đan Mạch tại Copenhagen trưng bày các thiết kể tốt nhất của Đan Mạch.